Kunst durch Augen eines Innenarchitekten

Was uns definiert oder von der Konkurrenz abhebt, ist nicht unsere Arbeit, sondern unsere Einstellung dazu. Wir behandeln jedes Projekt individuell und als eine perfekte Gelegenheit, das Geschäfts- oder Lebensumfeld unserer Kunden zu verbessern. Daher ist das endgültige Design immer sehr maßgeschneidert und resultiert aus einem organischen Prozess der Co-Kreation. Zu diesem Zweck produzieren wir einen wesentlichen Teil der entworfenen Möbel im eigenen Haus und ergänzen dieses Angebot durch die Zusammenarbeit mit international anerkannten Designermarken. Darüber hinaus ist unser Dienstleistungsportfolio sehr vielseitig und umfasst zusätzliche Dienstleistungen in diesem Arbeitsbereich, wie beispielsweise Grafikdesign oder professionelle Interior Shootings.

Seit meiner frühen Kindheit widmete ich mich hauptsächlich dem Zeichnen und Malen, die ich auch während meines Designstudiums verfolgte. Später habe ich eine solide Erfahrung bei einem Möbelproduzenten gesammelt. Und dank des Traums, von der Arbeit zu leben, für die ich mich leidenschaftlich engagiert hatte, geschah der Übergang in diesen Weg sehr natürlich. Bevor ich jedoch die Rolle eines Innenarchitekten übernahm, begann ich meine ersten unternehmerischen Aktivitäten als ein Künstler, der für Kunden aus verschiedenen Branchen Gemälden kreiiert hat. Das Innendesign war der nächste Schritt und die ultimative Art, meine Leidenschaft für kreative Arbeit mit meinen technischen Fähigkeiten zu verbinden.

Als wir nach der politischen Wende in unserem Land begannen, unser Geschäft von Grund auf aufzubauen, waren die ersten Jahre alles andere als einfach. Mit dem richtigen Team an engagierten Mitarbeitern und langfristigen Beziehungen zu unseren Kunden war der gesamte Prozess jedoch realisierbar.

Wie bei jedem Business in der Startup Phase bestand die größte Herausforderung darin, den Namen in einer bestimmten Branche zu etablieren, mit Unsicherheiten rational umzugehen und auch die anfänglichen Beschränkungen zu überwinden – insbesondere im Hinblick auf den Projektumfang. In diesem Zusammenhang erforderte der Sprung von Mini- zu Makro-Projekten viel Mut und Improvisationsbereitschaft.

Wir verstehen die Kunst als ein großartiges Medium für Storytelling in jedem Raum. Darüber hinaus glauben wir, dass sie die Kraft hat, den Eindruck des ganzen Interior Konzepts zu verstärken oder negativ zu beeinflussen. Daher berücksichtigen wir immer die spezifische Persönlichkeit unseres Kunden und die Art der Atmosphäre, die wir schaffen wollen. In diesem Zusammenhang kommt es hauptsächlich auf die richtige Kombination von Farbe, Komposition und auf die Proportionen eines bestimmten Objekts an. Darüber hinaus muss man auch die Funktion eines bestimmten Innenraums und nicht zuletzt auch das Budget berücksichten.

Als ein effektives Screening-Tool dient vor allem die Online Welt. Aber abgesehen davon tendieren wir auch dazu, die Kunst direkt von unserem lokalen Netzwerk an Gallerien zu beziehen. Vor allem von denjenigen, die in der Lage sind, für ein gegebenes Interieur geeignete Kunst zu liefern. Darüber hinaus kooperieren wir oft mit verschiedenen Künstlern, und wenn wir den richtigen Fit finden, setzen wir ihre Kunstwerke in unsere Projekte ein. Wir bieten Original Kunstwerke auch über unseren Online Design Shop FMDESIGN ELEMENTS an, wie z.B. die in diesem Artikel gezeigten Ölgemälde von Jean Claude Breat.

Sicher, Kunst hatte schon immer einen hohen Stellenwert in meinem Leben und ich genieße es, täglich davon inspiriert zu werden. Zur Zeit besitze ich mehrere Originalbilder von anerkannten slowakischen Künstlern und natürlich auch einige meiner eigenen Kunstwerke. Meistens Ölgemälde und Handzeichnungen. Außerdem enthält mein Bücherregal eine breite Sammlung inspirierender Bücher über Werke weltbekannter Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Hans Thoma und Salvador Dalí

Da die Auswahl der Kunst eine höchst subjektive Angelegenheit ist, ist es wichtig, dem Kunden verschiedene Alternativen zur Verfügung zu stellen und seine Wahlfreiheit und persönlichen Vorlieben zu respektieren. Und obwohl wir vielleicht die Kompetenz haben, unsere Kunden im Bezug auf Kunst zu beraten, macht es für uns keinen Sinn, unsere eigene Meinung zu stark zu pushen. Was in diesem Prozess wirklich zählt, ist das Gefühl der Verbindung zwischen dem Kunden und dem ausgewählten Objekt. Wenn sich jedoch die Gelegenheit bietet, überraschen wir unseren Kunden gerne mit etwas, was bisschen kontrovers oder „out-of-the-box“ ist.

Wir sind davon überzeugt, dass Kunst dem Raumkonzept einen unnachahmlichen Charakter verleiht und daher ein unverzichtbarer Bestandteil jedes großen Designs ist. Darüber hinaus bietet es dem Kunden die Möglichkeit, sich zu entspannen und in eine Welt ohne äußeren Druck, Zweifel oder Einschränkungen einzutauchen. Es kann eine der stärksten „Brain-Food“ Quellen sein, die unsere emotionale Batterie auflädt sowie innovatives Denken fördert.

1. Zuerst zuhören und erst später Ratschläge geben – Empathie steht immer an der ersten Stelle, besonders im Geschäft. Nehmen Sie sich genug Zeit, um Ihr Gegenüber richtig zu verstehen.

2. Konzentrieren Sie sich auf den Mehrwert – Trauen Sie sich, sich selbst zu übertreffen und bemühen Sie sich, mehr zu tun, als der Kunde normalerweise erwartet.

3. Bewahren Sie Ihre Authentizität – Es ist wichtig, dass Sie recherchieren und neue Inspirationen sammeln, aber noch wichtiger ist es, Ihren eigenen unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Auf diese Art und Weise können Sie sich effektiv differenzieren sowie eine eigene Signatur zu allem hinzufügen, was Sie erschaffen.